Самые занудные статьи о фестивалях, которые доводилось читать – непременно содержат нытьё по поводу погоды и упоение якобы “особенной атмосферой, присущей только этому (описываемому) фестивалю”. Да какая нам, читателям, разница, какая там у вас атмосфера была? Интересует лайн-ап (проще говоря, список групп), да и кто и как выступил. Плюс должно быть базовое понимание трёх основных реалий, к которым нужно быть готовым на любом фестивале: а) Мало спать; б) Быстро, недёшево (в сравнении с “мирными” условиями) и очень неприхотливо есть и пить; в) Обязательно будет дождь (и на Rock Werchter 2008 он, разумеется, тоже был). Потому что фестивали нужны и важны. Это выставки артистов. Только стендов меньше и расписание плотнее. Underworld, Hot Chip, Radiohead, Nick Cave/Grinderman, Justice, Soulwax, Digitalism, R.E.M., Mika, Roisin Murphy, Gnarls Barkley, Hercules & Love Affair, 2manydjs… Все вместе. В месте. Итак, полный список выступивших артистов на бельгийском музыкальном фестивале Rock Werchter 2008:

1 день: Air Traffic, Counting Crows, Mika, Lenny Kravitz, REM, Chemical Brothers, Modern Skirts, Vampire Weekend, The National, Shameboy, Soulwax, 2manydjs

2 день: The Black Box Revelation, Monza, Slayer, Babyshambles, Jay-Z, The Verve, Neil Young, Moby live: remixed, The Cool Kids, Patrick Watson, Ben Folds, My Morning Jaket, Duffy, Zita Swoon, Hot Chip, Digitalism

3 день: The Whigs, Gossip, The Hives, Editors, King of Leon, Ben Harper, Sigur Ros, Radiohead, Galactic, MGMT, Band of Horses, Donavon Frankenreiter, Kate Nash, Gnarls Barkley, Roisin Murphy

4 день: John Butler Trio, Panic At The Disco, Anouk, The Kooks, The Raconteurs, Kaiser Chiefs, Beck, dEUS, DeVotchka, The Vanhamel, Hercules & Love Affair, Mark Ronson, Grinderman, Justice, Underworld, Nightwish

В продолжающейся агонии звукоиздательской индустрии меняются акценты в источниках дохода для артистов. Акценты сместились на живые выступления (собственно, концерты и данные фестивали), а также пока никуда не делся “official merchandisng“. В прошлом году в Тель-Авивском музыкальном магазине продавец, одобрительно оглядывая некоторые из моих околомузыкальных закупок «на сувениры друзьям», на смешном английском одобряюще восклицал: «О, да-да! Это же всё официальный мерчандайзинг!». Поэтому на музыкальных фестивалях обычно продаются футболки, которые туда доставляет менеджмент выступающих артистов. 25 Euro – и вот Вы уже носитель лого любимой группы.

Впрочем, ресурс футболки как рекламного носителя охотно использовался, например, Mika. Группы вот таких жизнерадостно выглядящих товарищей предваряли на территории Rock Werchter фестиваля скорое появление исполнителя строк ” Relax… Take It Eeeeaaassy” (с аналогичной надписью на спинах).

Выступление Mika – это бурлеск. Не откладывая в долгий трэклист свой боевик, Mika начал прямо с “Relax“. Затем хит за хитом горланили/подпевали все на огромной поле перед главой сценой. На “Big Girls” на сцену одна за другой, приплясывая и ловко виляя бёдрами, выходили внушительных размеров барышни в ярко-синих атласных корсетах-платьях.

Неожиданным явилось исполнение Микой хита Depeche Mode 1981 года “Just Can‘t Get Enough“. Признаться, не люблю каверы на Depeche Mode – но тут не придерёшься: всё очень гармонично с пёстрой эстетикой Мики, плюс в её исполнение вставлена речитативная часть, которая добавила особенной карнавальной смачности. Финал – бумажный фейерверк.

Выступал Mika после Counting Crows. Мои главные личные (а какие ещё?) впечатления оТ Counting Crows относятся к 1994-1995 годам, когда доводилось слушать много “Voice of America - Europa“. Если Mika можно назвать по-хорошему «комиком» от музыки, то вокалиста Counting Crows – «трагикои». С, как и прежде, неподражаемым голосом, печальными глазами и грацией пухленького отличника из школы с физико-математическим уклоном.

Roisin Murphy – отрепетировано кривлялась, устраивала шуточную драку со своей подпевкой, клеила себе пластиковые тарелочки вместо лица и валялась на сцене.

Камерные R.E.M, помимо материала недавно вышедшего альбома, исполнили комплект строгой отчётности: ”Drive“, “Man on the Moon“, ” The One I Love” и, разумеется, “Losing My Religion“.

Это в противоположность Radiohead – которые концептуально отказались от «прежней истории», играя исключительно новый материал. Никаких “Creep“, “High & Dry“, “Karma Police” и т.п. Впрочем, “Nude” по энергетике как раз где-то между “Creep” и ” Karma Police“. Отдельный большой плюс выступления Radiohead – без сомнения, лучшее сценическое оформление за все 4 дня Rock Werchter.

The Editors начали с забористой “Bones” из прошлогоднего альбома "An End Has a Start", после неё лидер группы Том Смит пересел за рояль и вторым номером исполнил “Racing Rats“. Далее – ” An End Has a Start”, начало которой “I don’t think that it’s gonna rain again today” хорошо легло на моросивший в это время дождь. Естественно, прозвучали ” Blood”, “All Sparks” из предыдущего (2005) альбома “The Back Room” и весь ударный набор последней пластинки, включая ” Smokers Outside the Hospital Doors” “The Weight of the World”. Также The Editors представили новую песню из, надо полагать, будущего альбома. Закончили The Editors респектом в сторону других выступавших, Том Смит назвал “Radiohead best band ever!”

Кстати о “radio“. Когда-то я делал на радио программу «Пространство Понедельники» - и, как это часто бывает, её долголетие (1997-2003) держалось на самомотивированной инициативе и желании поделиться музыкальными впечатлениями, которые иногда переполняют, как мёд пчелу. Был на тогдашней радиостанции эфирный звукооператор Виталий К. Парень, в сущности, неплохой – да и в музыке для того времени эрудированный: любил FSOL, Orbital и продукцию лэйбла Ninja Tune. И была у Виталика страсть: травокурение. Чтобы не подвергать себя риску милицейских обысков (наружность у Виталика была такая, что постовым его непременно хотелось обыскать) – он нашёл место, в котором точно в 1997 году никто бы не стал искать его маленький продолговатый секрет. Тогда музыка на радиостанциях ещё архивировалась на минидисках и в CD-библиотеках. Правильно, этим местом для Виталика стал пластиковый «корешок» диска The Chemical Brothers “Exit Planet Dust” («его-то уж точно кроме меня никто не поставит,» - наверное подумал тогда Виталик).

Об этом я вспомнил, когда The Chemical Brothers выступали в Киеве в 2007. The Chemical Brothers живьём – это массированное звуковое наступление. Вопреки мнению, что звуко/видео/ряд+трэклист якобы вообще не меняется годами – свидетельствую, что некоторые изменения, в сравнении всё с тем же киевским 2007 года концертом The Chemical Brothers, имеются. Хотя изменения именно «некоторые». В VJ-инге были и танцующие офицеры с пистолетами, и шагающие роботы (оригиналы которых я неделю спустя увидел после фестиваля в парижском Национальном музее современного искусства в арт-центре Жоржа Помпиду), и злобствующий клоун, с которым лучше и вовсе не встречаться . На Marquee-сцене (это вторая, неглавная) в тот же вечер крутивших ручки Shameboy сменили Soulwax («четверо в белом») и под конец первого фестивального вечера – 2manydjs. Выступления их (как и потом Justice) принято называть “живыми”, хотя грань всё размытее. Стоят парни за пультами, чего-то там крутят (в лучшем случае, а то Moby и вовсе ничего не крутил, но тщательно изображал игру на музыкальных инструментах).

Hot Chip живьём в 2008 – это не четверть-акустический nu rave, как нетрудно, но ошибочно предположить. Это совершенно полноценный электронный танцевальный проект с мощным, басовитый саундом, оттеняющий нежный вокал Алексиса Тэйлора. На сцене – все 5 действительных участников Hot Chip – приводили в работу 2 синтезатора, драм-секцию, гитару, перкуссию.. Понятное дело, были исполнены “Over and Over “, “Out at the Pictures” “Ready for the Floor”, “Hold On”. А то, что Hot Chip сделали со своей “A Boy from School” в живом исполнении в этом году, – так и вовсе отдельная приятность.

Закончили Hot Chip кавэром “Nothing Compares 2 U” – они и понятно, Тэйлор давний поклонник Prince, написавшего хит, прославивший 20 лет назад Sinead O‘Connor.

Спасибо Underworld за честность – не будем кривить душой, слушать последний альбом скучно. Да и предыдущий. Музыканты наверняка это и сами понимают. Darren Emerson, например, понял это ещё в 2000 (вот тут у нас, кстати, его интервью для Muzred.com).

Мониторы на своём выступлении Underworld развернули рабочей (экранной) частью в сторону зрителей. Вокалист Карл Хайд то брался за гитару, то за микрофон – приплясывая вокруг «Рик Смит плюс ещё один музыкальный рабочий сцены спиной к залу». Хайд в длинном блестящем жакете выглядел как матёрая прима на фоне запылённых подмастерьев.

Не особенно заморачиваясь на тему «нужно обязательно много играть из последнего альбома», Underworld начали с инструментальной версии “Mmm Skyscraper I Love You” (по официальной версии первой после рестарта Underworld студийной записи в 1992 году) из альбома “Dubnobasswithmyheadman” (1993). Затем – “Spoonman” из того же 1993. “Cowgirl” (всё тот же 1993) в конце перешла в кусочки “Rez” (обычно в live-версиях наоборот: “Rez” переходила в “Cowgirl“) – первого официально изданного электронного трэка Underworld после их «электронной перезагрузки».

Также прозвучали “Two Months Off” (альбом “A Hundred Days Off” 2002 года), и из альбома “Beaucoup Fish” (1999): “King of Snake” и “Jumbo” . И кульминация – это, разумеется, “Born Slippy Nuxx”. Сразу за нею – “Moaner” (она, как и “Born Slippy Nuxx” вошедшая в саундтрэк к “Trainspotting”, также в 90-х была кино-увековечена: в звуковой дорожке “Batman & Robin”). Кстати, Underworld не исполнили даже относительно приемлемую (относительно всего другого материала последнего альбома “Oblivion with Bells”) “Boy Boy Boy“.

Hercules & Love Affair вначале удивили. Естественно, что Antony из Antony and the Johnsons не ожидался для исполнения вокальной партии в боевике “Blind“, который даже просочился в весьма зарегулированно-консервативный и зашоренный украинский FM-эфир.

Вокальные партии исполняли две контрастные барышни. Акцент делался на высокой брюнетке в голубом эстрадном платье и ботфортах, вполне бы вписавшейся четвёртой (ну или какой там) участницей «ВИА ГРЫ» или «Алиби». Версия, что это трансвестит, является спасительной. Нехитрый контраст (Sex vs. Antisex) создавала невысокая напарница с небритыми подмышками и «мальчиковой» стрижкой на голове (её, кажется, мы и слышим в нескольких трэках альбома). Поэтому на их фоне двое «духовиков» в трикотажных штанах и коротко стриженый Andrew Butler в образе качка-«основного» в чёрной майке и аналогичном трико (как и на других музыкантов ФК “Геркулес” ) смотрелись органично. Я легко представил себе такой вот коллектив с каботажным концертным туром «в сезон» где-нибудь по Азовскому или ЮБК побережью в пансионатах «Виктория» или «Мелекино». Хотя, наверное, от этого не так уж далеко: должны же быть у многоуважаемого DFA лэйбла сверхрентабельные проекты, чтоб было на что издавать и другую музыку.

Justice – апологеты нового электророка – это действительно рок-концерт. Выражаясь языком третьесортных пост-перестроечных фильмов: «умат, угар и улёт» За пару часов до триумфального появления Justice на сцене наиболее идейные зрители вовсю сооружали «фирменные» кресты из подручных материалов: в ход шли и пластиковые стаканы, и картонки из-под пива. Наиболее эстетствующие затейники обматывали свои языческие (парадокс в том, что это именно кресты) поделки фольгой. Естественно, когда Justice завели “We are your friends, You‘ll never be alone again” – достаточно было первого слова “we…”, после которого звук убирался, и многотысячная толпа на едином дыхании голосила дальше строки известного Simian Mobile Disco + Justice хита, что выглядело язычески-сектантски.Параллельное выступление Kaiser Chiefs на главной сцене в сравнении с таким идолопоклонничеством просто ранняя репетиция группы «Рондо» в ДК Шарикоподшипникового завода им.Жданова. Разве что людей перед главной сценой побольше, но в сравнении с аудиторией Justice - людей грустных и вялых.

The Verve, думаю, понравились тем, кто устал и лёг подремать. Bitter Sweet Symphony и Drugs Don’t Work были. На фоне остального, довольно занудного материала, выглядели тускнее, чем на альбоме “Urban Hymns”. Лидер The Verve Ричард Эшкрофт уважительно отозвался о своих коллегах, особо отметив Neil Young.

Ещё несколько впечатлений о некоторых выступавших. Свой боевик “Kids” MGMT придержали для жирной точки в конце выступления. Duffy и на концерте выглядит подчёркнуто как американская домохозяйка пятидесятых. Gnarls Barkley скромно объявили свой знаменитый интернет-хит “Crazy” как “песню, которые вы все слышали миллион раз, а сейчас услышите ещё раз”. The National, вопреки ожиданиям по их альбому, что живьём будут звучать вяленько – выступают вполне энергично. Зеркальная ситуация с The Racounters и Panic at the Disco, которые несколько перезанудствовали с игрой в рокеров. Lenny Kravitz не обошёлся без своей знаменитой обольстительной “It Ain‘t Over ‘Til It ‘s Over“. The Hives с публикой заигрывали, но душевность тоже нужно тренировать. Душевности в избытки было у Devotchka: хлещущая через край балканская рок-цыганщина. Moby live: remixed – это такая смена упаковки: Moby носился по сцене, чтобы вспотеть, иногда вспоминал, что нужно подбежать к синтезатору и 2-3 раза коснуться клавиш (хотя очевидно, что весь звукоряд уже заряжен, и сам Moby не в силах его изменить), вокалистка пела поверх звуковой дорожки и иногда выкрикивал Moby, чудесным образом якобы меняя голос с вокодерного на живой. Mark Ronson под конец выступления исполнил кавэр-версию знаменитой The Smiths’овской “Stop Me If You Think That You‘ve Heard This One Before“. Кавэр на песню 1976 года “(Don’t Fear) the Reaper” группы Blue Oyster Cult был исполнен коллективом Hercules & Love Affair.

Sigur Ros удалось подчеркнуть торжественность музыки драматическим шапито: мужчины в белых шляпах-котелках, дождь из золотых бумажек – и прекрасная режиссура для live выступления. dEUS свой знаменитый хит ”Suds & Soda” исполнили в финале фестиваля. И, наконец, панк-рок-идол Nick Cave без The Bad Seeds – в новой ипостаси Grinderman. Понятное дело, никаких “Weeping Song”, “Brother, My Cup Is Empty” и уж тем паче “Where the Wild Roses Grow”. “Какой у вас день фестиваля? третий?” - “Четвёртый!,” - выкрикнули ему слушатели. “Oh, fuck me!”

Ник Кэйв – это рок-мессия и рок-дъявол в одном лице, и на лице этом – циничные подковообразные усы чернее смоли. Яростная харизма. Её правильно подчёркивал и один из музыкантов на сцене, который выглядел как визуальный микс из Псоя Короленко и Анатолия Вассермана. Факт: сразу же после концерта Grinderman все имевшиеся футболки (с мерчандайзинга мы почти и начали) были распроданы в считанные минуты. В 1993, помню, читал в каком-то из британских изданий, что менеджмент Depeche Mode удивлялся, что «футболок с символикой группы было продано больше, чем копий последнего альбома». То же примерно тогда же происходило и с Metallica. Вот тогда можно было этому удивиться. Сейчас уже нет. Альбом – это аудиореклама будущих концертов. А выступление – это эффективная POS промо-акция продажи футболок и закачки рингтонов. Новое время – новый маркетинг.

Текст и фото: Игорь Панасенко www.muzred.com

P.S. Heineken Open’er Fest @Gdynia, Poland 29.6-1.7.2007